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剧本格式其实并不是很重要,这个时代缺乏的是具备深度和厚度的作品

日期:2019-11-26

电影剧本(SCRIPT)指的是用于描述整个电影的字符和动作的各种形式的写作。它有四个基本组件:场景描述、字符、对话和操作说明。优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。

电影剧本格式论文

文本形式的剧本实际上是三种情况:

1、电影剧本(“电影文学剧本”):编剧完成

2、分钟镜头剧本:导演完成

3、完成Taiben:记录记录我们正在讨论的电影剧本是指第一种情况,即剧本编写者完成的剧本。

电影脚本的几种写入格式

1、文学剧本:特点:可读(文字可读性)。这部电影很薄弱。

例1、“弹簧,踩湿步骤。”上面的“例1”是文学的,可读的,充满诗意和绘画。然而,当导演分裂镜头时,他必须做以下工作:

1、删除许多无法表达的纯文学、视听语言。

2、重新使用视听语言来表达可以表达的那些“诗意特征”。因此,一方面,这种剧本应该让导演在镜头上花费更多的精力,更重要的是,使编剧无法在剧本阶段为电影思考投入更多精力。

结果是:它影响了剧本作为电影剧本的质量,也阻碍了剧本的生存。

2、网格

特点:强烈的电影感

可读性差

示例1、《去年在马里昂巴德》:“开始是一个浪漫的、音乐,听起来就像我们在、电影的一些激动人心的高潮结束时听到的那样。(这是一个巨大的交响乐团由木管组成标题标题是常规样式:人物名称以普通字体书写,黑色字体以灰色背景排列。白色字体内衬灰色背景;这些名称或者组的名字放在盒子里面,框架以正常甚至更慢的节奏一个接一个地出现在屏幕上。这种努力应该得到肯定。但作为一个编剧,这有以下缺点:1、是弱读,不仅指普通人阅读,而且主要是指描述太薄、太麻烦了。它甚至阻碍了导演、制作人抓住了主要情节,主角.2、不利于导演让他的控制对电影的影响。影片主要是编剧、播放两个人。

3、日式

特点:强烈的电影感

可读性(电影的可读性)

《啊,无声的朋友》

在《影视剧创作》一书中详细列举了编剧在表达创意的时候要注意的三个方面。

首先剧本写作从创意开始。“创意”这个词眼下很流行,如果不想把它弄得过于玄虚高妙的话,它可以被理解为一中创作意图或意念,也就是最初的想法。作为影视作品创作过程中的最初阶段,创意颇受重视。据说在美国好莱坞,创意经常由单独职能部门负责,由一帮既不写剧本、也不参与拍摄与制作的人提供。他们是智囊,凭借渊博的知识、敏捷的思维、丰富的想象力担当创意的重任。本章阐述创意的构成要素,并介绍一个完整创意的文字形式。

创意的元素

创意是用来宣传征服别人尤其是制片人的利器。它用语言表达起来很简单、寥寥数语,可是却蕴含着复杂的内涵和深刻的思想。一部完整剧作的其他所有元素,如人物动作、情节、结构等等,都是由它发展而出。它是作品的基础,犹如一粒种子可以长成参天大树。因此,创意是剧本创作中极为重要的环节。

很难通过一个定义来界定“创意”的内涵。人们总是在特定的层面使用这个名词概念。事实上,它是包含了多种元素的综合体。

对论题的选择。创意首先涉及到一个论题,即某个中心事件。我们无论是独自思考,还是与同事搭档交流创意,总会提出这样的问句:写什么?拍个关于什么的片子?“关于什么”就是中心事件。好比烹调的创意,首先是对于菜肴的物质范围有个明确的选择,想吃什么?是肉类、海鲜,还是豆制品、蔬菜?

创意中的事件,当然包括人与事,但还尚未具体到某个人物角色、某个时间与地点、某个动作,只是一个范围。好比烹调,总是先确定:我想吃《烹制》一道与牛肉有关的菜肴。至于具体怎么烧,那是下一步的事。

陈凯歌在拍完《无极》之后想的最多也许是,接下来再拍一部关于什么的影片?关于某个民国时期人物命运的片子好不好?这创意不错,以前拍过一部《霸王别姬》,挺成功的。哪个人物好呢?梅兰芳?对,就拍一部关于梅兰芳的戏!在这个创意阶段,“梅兰芳”虽然是一个人名,但还不是剧作意义上的具体角色。他还只是代表一个创作范围。

论题的魅力

论题或曰中心事件在确定的同时,就要回答这样一个问题:为什么要写这部片子?如果你给出的回答是:它太棒了,我别无选择!那么,或许是一个好的创意就产生了。

显然,这样的回答包含了创意者的激情,而激情是创作成功的基础。那么,激发创意者的兴奋点是什么?当然是论题的魅力。

论题的魅力,其实就是与作品的主题相关的东西。主题是指那些涉及到人类生存的有意义、典型性和具有感染力的事和人。主题总是既与中心事件有关(事件主题)、也与事件蕴含的思想、情绪、意念有关(思想主题)。有时候,事件本身就很有魅力,但既然是创意者选择的事件,那么主题总是创意者赋于的。它让你感兴趣,甚至是着了迷、茶饭不思。你迫切想倾诉出来,如骨鲠在喉、不吐不快。

论题的魅力有时候来自一种独特的艺术手法或风格。当张艺谋想到陈源斌的小说《万家诉讼》适合用“纯纪实的方法”或曰纪录片的风格去表现时,他深信他找到了打开成功之门的钥匙。

市场潜力或成果形式

影视作品是艺术品,也是商品,而且处于最烧钱的生产领域。除了某些乐于赞助文化事业的基金会,没有人愿意拍一部赔钱的影片。一个好的创意,应该说明其中对应的受众兴奋点和市场卖点。至于产生的形式,则是与市场卖点相契合的独特面貌。当然,如果一部影视作品的终极目标是指向电影节奖项而不是票房,那另当别论。

创意所包含三个元素也可以理解为三个层次。具体而言,创意往往是一个能抓住人的想象力的故事。故事是一个有时间顺序的事件组合。在你的脑子里,它的总是正在发生。这个现在时态的故事虽然还没有用情节详细展开,但已经非常富于想象力,引人入胜。

比如,一位王子要为神秘死去的父王复仇,而继位的新王是他的叔叔。这是莎士比亚剧《哈姆雷特》的故事,也是后来多部改编电影的故事。一个富于想象力的故事必然包含一个戏剧性的前提,好莱坞剧作家悉德菲尔德指出:“戏剧性前提,就是这个电影剧本所讲的是什么,它提供一种戏剧性冲动,而且促使故事直向最后的解决。”在他看来,戏剧性前提是一部影片前10分钟内必须交代的东西。布鲁姆指出,具有市场价值的“优质的前提”,要创造出“人物驱动力,即“为人物提供有待克服的冲突和苦恼”。

在美国影视界号称“点子大王”的罗伯特柯斯伯格非常强调创意中“戏剧性前提”,他提醒编剧,“真正伟大的精彩创意一听便知,因为你立刻就能感受到一幕又一幕的场景从你眼前滚滚而过,栩栩如生。”他还指出,精彩创意往往就是《电视导读》里面那几句概括大意的提纲挈领的话—例如,电影《美人鱼》讲的是一个男人和一个女人邂逅,最后那个女人竟然是条美人鱼。这就是所谓的精彩创意,因为影片所有的情节都是在这样一个创意中推动发展着”。

《伪装者》、《琅琊榜》、《他来了,请闭眼》、《欢乐颂》每个剧都是市场上的爆款,作为金牌制片人侯鸿亮在选剧本的时候就遵循了以上创意的要素,在谈及为什么要去拍欢乐颂时,侯鸿亮说“根本抗拒不了阿耐的文字,她对社会现实和对人的剖析很独到的地方,我看了以后觉得自己不如她想得那么深刻,这能够带来新鲜感”。他所拍的作品也都要带有正能量,大气象,有相对的侧重点。

无论是改编还是原创,编剧要做的就是首先要找到创意中的中心事件,中心事件符合当代人的审美观念,主题要深刻,如果大家所写的东西能够带给审读的人是这种欲罢不能的感觉,那么我们的剧就成了,归根结底还需我们要对所写的内容有深度和厚度

 
 
 

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